STORIA DELLA MUSICA

Martha Argerich

IL CLASSICISMO: 1750-1810

LA SONATA

Verso la fine del secolo XVI, in Italia il termine sonata fu utilizzato per distinguere la musica strumentale da quella vocale. Pensata come un pezzo in un solo movimento, la sonata è diventata un’opera composta da più movimenti prima di giungere alla alla definitiva consacrazione in epoca classica.

Con il termine sonata si indicano due concetti musicali distinti ma collegati tra loro. La sonata è un tipo di composizione musicale strumentale, come la Sonata “Appassionata” di Beethoven, mentre con forma-sonata si intende uno schema utilizzato nella costruzione dei movimenti di alcune composizioni strumentali.

La forma-sonata è la struttura sulla quale si fonda la composizione musicale dal periodo classico al secolo XX.

Il primo movimento di una sinfonia, di quartetto d’archi e di un concerto è solitamente strutturato secondo i principi di tale forma.

Un movimento in forma-sonata si apre con l’esposizione, nella quale vengono presentati i due temi principali in tonalità contrastanti. Segue l’ampliamento e l’approfondimento dei temi (lo sviluppo). Infine la ripresa, nella quale vengono riproposti i due temi iniziali nella stessa tonalità.

La creazione della forma-sonata è attribuita a Domenico Scarlatti, grande compositore di musica tastieristica, mentre la sua evoluzione è legata ai nomi di due dei figli di Bach, Carl P. Emanuel e Johann Christian. La sonata classica raggiunse la maturità con Haydn, che fece della forma-sonata la struttura portante delle infinite invenzioni della sua musica sinfonica e cameristica. Mozart compose sonate per diverse combinazioni di strumenti, mentre il terzo dei grandi compositori della scuola viennese classica, Beethoven, scrisse oltre una trentina di sonate per pianoforte. Anche Schubert scrisse alcune sonate liriche per pianoforte che preannunciano quelle del periodo romantico.

Questa ricca tradizione è ancora oggi molto popolare grazie ad esecutori virtuosi come Martha Argerich.

LA SOCIETÀ DEL TEMPO

Tra le prime opere di Mozart, vi furono quattro sonate per violino. Nel 1764 i Mozart si recarono a Londra, dove conobbero J.C. Bach, uno dei maggiori esponenti della forma-sonata, che sarebbe stata fondamentale per lo sviluppo della musica del giovane compositore.

La Sonata per pianoforte op.27 n. 2 di Beethoven fu scritta nel periodo in cui il compositore era innamorato della contessa Guicciardi, alla quale l’opera è dedicata. Diversi anni dopo la morte di Beethoven, il poeta L. Rellstab la definì “come il chiaro di luna che risplende su un lago” e da allora è nota come Sonata ‘Al chiaro di luna’.

Il termine ‘Classicismo‘ applicato alle arti si riferisce alla ricerca degli ideali di equilibrio, sobrietà e purezza della forma originari dell’antica Grecia. Mentre pittori e scultori potevano attingere a modelli già noti, la musica greca era per lo più sconosciuta.

I compositori del secolo XVIII si limitarono così ad applicare i principi del Classicismo per liberare la musica barocca dalla sua complessa ornamentazione.

La tessitura più semplice della musica classica la rendeva immediatamente accessibile e la forma-sonata diede alla musica una intensità drammatica nuova.

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