SINFONIA N° 35 "HAFFNER" K385 PRIMO MOVIMENTO - Mozart

Mozart era solito offrire in dono agli amici alcune sue composizioni. Scrisse così una deliziosa serenata per celebrare il conseguimento del titolo nobiliare dell’amico Sebastian Haffner e in seguito la rielaborò, trasformandola in questo brano allegro. Il fascino del primo movimento è una delle ragioni della sua fama; la musica mantiene un andamento vivace, inframmezzato anche da una fanfara, per concludersi con note di intonazione celebrativa.

Ma dietro la brillantezza e l’apparente disinvoltura di questo Allegro con spirito si cela una genesi complessa, specchio del periodo straordinariamente fervido che il compositore stava vivendo. Correva l’estate del 1782 quando Wolfgang, da poco trasferitosi a Vienna, fu travolto da una mole di lavoro estenuante: stava ultimando l’orchestrazione della sua opera teatrale Il ratto dal serraglio, organizzando il proprio matrimonio con Constanze Weber e curando complessi arrangiamenti per fiati. Fu proprio in quel vortice di impegni che il padre Leopold gli recapitò la richiesta di scrivere una nuova musica d’occasione per la famiglia Haffner di Salisburgo. Mozart completò la Serenata a tempo di record, spedendone i fogli a Salisburgo un pezzo alla volta. Soltanto mesi dopo, all’inizio del 1783, dovendo allestire un grande concerto viennese, si fece rispedire il manoscritto. Riaprendo quel pacco, rimase egli stesso sorpreso dalla qualità della pagina scritta, confidando al padre in una celebre lettera: «La mia nuova Sinfonia Haffner mi ha del tutto sorpreso, poiché non ne ricordavo più una sola nota; deve essere certamente di grande effetto!».

Ed effettivamente, l’impatto sull’ascoltatore è dirompente fin dalle primissime battute dell’inaugurale Allegro con spirito. Il movimento si apre senza alcuna introduzione lenta o preambolo: esplode immediatamente con un’affermazione perentoria all’unisono di tutta l’orchestra, caratterizzata da un ardito salto d’ottava e da un disegno ritmico scattante. È un incipit solenne e quasi teatrale, capace di catturare l’attenzione con la forza di un gesto drammatico.

Fonte video YouTube –DW Classical Music

La vera gemma tecnica di questo movimento risiede nella sua struttura formale. A differenza della consueta prassi mozartiana, ricca di una profusione di temi contrastanti, questo brano si sviluppa attorno a un impianto sostanzialmente “monotematico” — una scelta che tradisce l’influenza dello stile del suo stimato maestro e amico Joseph Haydn. Mozart prende quel singolo, vigoroso motivo d’apertura e ne fa il motore immobile dell’intera architettura sonora. Invece di affiancargli un secondo tema di natura lirica o rilassata, ripropone l’idea iniziale nella tonalità della dominante (La maggiore), variandone sapientemente il colore e la dinamica: il forte perentorio dell’esordio cede il passo a un piano sottile e dialogante affidato agli archi.

La tensione drammatica non viene mai meno. Nella sezione dello Sviluppo, l’idea tematica principale viene frammentata, inseguita tra le differenti sezioni orchestrali e sottoposta a un fitto intreccio contrappuntistico che dimostra tutta la padronanza polifonica di Mozart. Per l’esecuzione viennese in forma di sinfonia, l’autore decise inoltre di arricchire l’organico aggiungendo le parti di flauti e clarinetti, conferendo così all’impasto timbrico una brillantezza ancora più squillante. Il timbro delle trombe e dei timpani dona ritmo e monumentalità, trasformando l’originario carattere d’occasione in una pagina di respiro universale.

Giunti alla Ripresa e alla sfavillante Coda finale, l’accumulo di energia trova la sua naturale liberazione. Questo primo movimento non concede pause: è un’esplosione di vigore e rigore formale in cui la nobiltà del motivo originario incontra l’incontenibile slancio vitale del genio salisburghese, confermando la Haffner come una delle vette più sfolgoranti del sinfonismo classico.