SENTIERO CHE SALE TRA LE ERBE ALTE - Jean-Auguste Renoir

Di datazione incerta (Rouart e F. Fosca, 1874…, G. Bazin, 1876-78) è stato dipinto nei dintorni di Parigi e spicca come una delle più sorprendenti immagini dell’estate. Il sentiero che sale nell’erba alta è un dipinto a olio su tela del pittore francese Pierre-Auguste Renoir. È conservato nel Museo d’Orsay di Parigi.

Il quadro presenta delle somiglianze con I papaveri di Claude Monet. Come in questa tela, infatti, il pittore accosta due coppie di figure: una in cima alla collina e l’altra più vicina allo spettatore, come se durante la pittura della tela le due donne si fossero spostate verso di lui.

A periodi, dal 1871 al 1874 Renoir è presso Monet ad Argenteuil, e dipinge numerosi paesaggi. Son quelli in cui la tavolozza si fa di una vibrazione intensa e totale, sul filo di una capacità induttiva eccezionale, dall’esperienza visiva diretta della natura en plein air.
Il confronto con le opere di Monet, molto simili ma più sicure e tese, rivela che Renoir si affida alla verve felice della sua impressione e il suo colore dissolve ogni forma nel verso libero di quella inesplicabile trama di natura-pittura. È un’immersione panica, quasi senza limite, giocata anche nella diversità della pennellata – a tratti più minuti e fitti, o più larghi e radi, più lunghi e sinuosi – che tuttavia, affidata a sensi acutissimi, si salda in un prodigioso ronzio unitario. Esso precisa la stagione, quasi il momento col senso di una durata di memoria appena sensibile nella temperatura sciolta e calda del colore.
Nel 1872 dipinge il bellissimo Pont-Neuf, di cui era stato preludio nel 1868 la veduta più stagliata del Pont des Arts (New York, collezione privata).
Seguiranno, a touches più dense, Lo Stagno con anatre, del Louvre, la Senna ad Argenteuil, del Museo di Portland e Monet che dipinge nel suo giardino…, o, di una diversità sorprendente, il Sentiero che sale tra le erbe alte; un argine estivo coperto di fiori e d’erba in cui sono immerse macchie di colore, figure.

In quel momento con Monet, come Pissarro e Cézanne a Pontoise, Renoir rivela un’affinità di ricerche che si precisa nella convinta efficacia di quella nuova prensile tecnica di colori puri, attraverso cui si doveva cogliere l’insieme del brano di natura, e ancor più il senso della stagione, quasi i caratteri peculiari del giorno, se non dell’ora.
Non si tratta più di interpretare la natura, ma di osservarla con fedeltà. Essa diventava la fonte diretta di sensazioni pure e permetteva un nuovo modo di partecipare e di essere nell’universo.