STORIA DELLA MUSICA – VERSO L’ARS NOVA

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Verso la fine del secolo XII la cattedrale di Notre-Dame divenne fulcro di una nuova concezione musicale, che in seguito produsse una forma artistica nuova che segnò la fine del periodo medievale e diede origine alla grande musica del primo Rinascimento.

Notre-Dame era uno dei centri più importanti della cultura europea e svolse un ruolo fondamentale nello sviluppo della musica. Qui i canti dei monaci evolsero nella musica polifonica, creando una sovrapposizione di più linee melodiche (voci), da cui prese avvio tutta la musica successiva.

Gli artefici di questo mutamento furono due maestri di cappella vissuti alla fine del secolo XII e considerati come i padri della musica occidentale; Leonino, autore di partiture per una o due voci, e Perotino, autore di partiture per tre o quattro voci.

Intorno al 1320 fu pubblicato il trattato Ars Nova del compositore P. de Vitry che, valorizzando la nuova forma musicale dei due maestri, aprì la strada alla creazione di un ampio numero di generi musicali.

Il termine ‘Ars Nova‘ indica la musica francese del Trecento. Fu in questo periodo che la polifonia si affermò come una forma musicale matura e i compositori francesi, sull’esempio dei maestri di Notre-Dame, continuarono a esplorare nuovi percorsi espressivi. L’Ars Nova rifletteva sia i progressi compiuti nella notazione musicale, che ora permettevano di scrivere partiture più complesse rispetto al passato, sia una più acuta sensibilità musicale.

L’esponente più celebrato della nuova musica fu Guillaume de Machaut (c. 1300-1377), religioso al servizio di diversi sovrani e principi europei (l’ultimo dei quali diventò in seguito Re di Francia), che nel 1337 diventò canonico di Reims, sua città natale. Nonostante la sua vocazione religiosa Machaut, che si considerava un poeta, fu prevalentemente autore di poemi amorosi e di numerose canzoni profane. La sua produzione fu copiosa e divenne famoso in tutta Europa tra i suoi contemporanei.

Sono pochissime le notizie che riguardano Leonino e Perotino, ma nella storia della musica occidentale il valore della loro produzione polifonica è pari al significato che ha avuto nella pittura l’introduzione del colore.

La bolla papale ‘Docta sanctorum patrum‘, emanata da Giovanni XXII  nel 1325, condannò in toto la polifonia considerandola non adatta ad accompagnare la liturgia. Ciò spinse molti compositori a dedicarsi alla musica profana.

I secoli XIII e XIV furono per l’Europa relativamente tranquilli. Il valore assoluto della Chiesa cattolica non era stato ancora radicalmente contestato e la società feudale con le sue norme rigide caratterizzava la vita dell’epoca.

I compositori musicali potevano così rivolgersi da una parte alla Chiesa, che offriva solide basi per la musica sacra, e dall’altra alle corti feudali. che richiedevano la musica profana.

La musica continuò a fiorire anche nel secolo successivo che, a differenza di questi anni, fu denso di lotte civili e religiose e di eventi traumatici come l’epidemia di peste che dimezzò intere città.

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