STORIA DELLA MUSICA – IL MADRIGALE

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I madrigali, espressione poetico-musicale dei più raffinati motivi del Rinascimento, erano musiche destinate ad una cerchia ristretta di intenditori.

Pubblicato in libri con una decina di opere ciascuno, il madrigale nella sua forma classica è la trasposizione in musica dei primi versi poetici italiani. Divenuto famoso nel nostro paese intorno al 1530, scomparve dalla scena un secolo dopo, essendosi ormai esaurita la vena creativa dei compositori. I primi a cimentarsi furono autori italiani e artisti francesi che prestavano servizio presso le corti italiane, come J. Arcadelt (c. 1504-1568), che catturò l’immaginazione del pubblico con il suo fraseggio secco e le sue deliziose melodie.

In seguito, però, i musicisti italiani dominarono nel genere per le forme sublimi e le splendide armonie delle loro composizioni a cinque voci.

Tra di essi si annoverano alcuni dei più celebri compositori dell’epoca, come G. Gabrieli,  L. Marenzio e C. Gesualdo.

“Le note sono il corpo della musica, ma le parole ne sono l’anima”: a questo pensiero si ispiravano i compositori del tardo Cinquecento, tra cui L. Marenzio (c. 1553-1599) considerato il Mozart del madrigale. Prendendo spunto dalle opere di un altro compositore che lo aveva preceduto, Cipriano de Rore, Marenzio utilizzò abbondantemente la caratteristica distintiva del madrigalismo: l’espressione fedele del contenuto semantico del testo attraverso la forma musicale. In questo senso usò rapide incursioni vocali nei toni alti per descrivere la felicità, note sostenute per la nostalgia, melodie in calando o addirittura pause improvvise per i sospiri. Il madrigalismo italiano si ispirò anche a temi cupi e raggiunse il suo massimo livello nelle tormentate composizioni di Carlo Gesualdo, principe di Venosa (c. 1561-1613). Dopo aver ucciso la moglie e il suo amante, senza essere punito perchè le leggi proteggevano il delitto d’onore, egli scrisse dei testi ossessionati dall’idea della morte espressa in musica con ‘violente’ armonie e intense melodie ancora oggi di grande impatto emotivo.

Il declino del madrigalismo coincise con l’avvento di Claudio Monteverdi, che finì per trasformare i suoi stessi madrigali in piccole arie, preludendo alla nascita del melodramma.

Gesualdo uccise la moglie e il suo amante in un efferato delitto passionale. Trascorse quindi il resto della sua vita viaggiando e componendo madrigali di grande qualità artistica.

Oltre all’Italia, l’Inghilterra fu l’unica nazione europea in cui furono composti dei madrigali. Alla corte elisabettiana, erano presenti alcuni madrigalisti italiani come A. Ferrabosco, che stimolarono la scrittura di libri di madrigali, ad opera di compositori inglesi.

Nel 1580 il duca Alfonso Il d’Este fondò il Concerto delle Dame, un gruppo di cantanti gentildonne che venivano retribuite per la loro attività musicale. Nei concerti privati alla corte ferrarese eseguivano madrigali e assoli accompagnandosi con il liuto, la viola e l’arpa. A una di esse, L. Peverara, i più grandi compositori del tempo dedicarono molti madrigali.

Il successo del Concerto delle Dame diede ad altre donne la possibilità di affermarsi come musiciste.

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