CLARINETTO - Blog di pociopocio

Le sonorità calde e fluide e la grande ricchezza espressiva del clarinetto sono un simbolo del Romanticismo musicale dell’Ottocento. Alla fine del Settecento il clarinetto fu inserito nell’orchestra grazie a Mozart. Egli fu tra i primi a comprenderne le potenzialità e scrisse molte composizioni per il clarinettista austriaco

Anton Stadler (Bruck an der Leitha, 28 giugno 1753 – Vienna, 15 giugno 1812), che con i suoi virtuosismi estese ulteriormente le possibilità dello strumento contribuendo al suo ingresso di diritto nel repertorio classico. La versatilità del clarinetto ne fa inoltre uno strumento indispensabile anche nella musica moderna e soprattutto nella musica jazz.

Il clarinetto, che in origine aveva solo due chiavi, fu inventato in Germania in epoca barocca. Furono poi aggiunte altre chiavi e a inizio Ottocento, in Francia, si giunse alla versione moderna, con la canna in legno divisa in quattro sezioni e le chiavi in argento. Il bocchino contiene un’ancia semplice, che vibra con il soffio dell’aria producendo un’estensione molto ampia. I clarinettisti spesso utilizzano strumenti di dimensioni diverse in funzione del tipo di musica; per esempio il clarinetto piccolo in Mi bemolle è particolarmente apprezzato per il suo suono frizzante, quello in Do per la sua voce brillante.

Brahms e Debussy hanno scritto partiture per clarinetto solista, mentre Stravinsky e Bartók hanno dedicato alcune loro composizioni al clarinettista Benny Goodman.

GLA FAMIGLIA DEL CLARINETTO

LA TECNICA

Il clarinetto viene tenuto distante dal corpo dell’esecutore, con un’angolazione di 30-40°. Le dita della mano sinistra sono vicine al bocchino, mentre quelle della destra sono spostate più in basso (sopra).

L’esecutore afferra il bocchino con i denti superiori, mentre i denti inferiori si trovano a contatto del labbro inferiore che è premuto contro l’ancia (sopra).