STORIA DELLA MUSICA

STRUMENTI MUSICALI (1660 circa) (Vedi scheda)
Evaristo Baschenis (1617–1677)
Accademia Carrara, Bergamo
Olio su tela cm 95 x 130

IL RINASCIMENTO: 1400-1620

LA MUSICA STRUMENTALE

In origine la musica strumentale era considerata un mero accompagnamento di quella vocale e raramente veniva trascritta; nel Rinascimento però questa consuetudine cambiò definitivamente.

Nel Cinquecento i brani vocali venivano trascritti in partiture per fiati, archi o tastiere. Se le viole o i legni riuscivano ad imitare la voce umana, gli strumenti a corde pizzicate (il clavicembalo e il liuto) non riuscivano a tenere le note a lungo. Così si cominciò a sperimentare utilizzando ripetizioni di note, volate e altri accorgimenti per sostituire le note lunghe. Questa ricerca portò alla nascita di uno stile musicale autonomo per le tastiere che creò pezzi improvvisati, come la toccata e il ricercare.

Tra questi si distinsero le variazioni sul tema, ancora oggi molto apprezzate.

A differenza dell’Europa continentale, dove i compositori che si spostavano da un Paese all’altro favorivano lo scambio di idee musicali, la Gran Bretagna rimase esclusa dal grande flusso della musica europea. Ciò ne stimolò la creatività, costringendo i compositori inglesi a sviluppare una propria tradizione che nel secolo XVII raggiunse caratteristiche di grande valore per strumenti come la viola e le tastiere.

Se la musica strumentale nacque come imitazione della musica vocale, i compositori si accorsero presto che gli strumenti potevano sostenere parti più complesse e articolate. Le opere composte per ensemble di viole ebbero in Inghilterra i loro principali esponenti in William Byrd (1543-1623) e Orlando Gibbons (1583- 1625).

Le composizioni di Gibbons sono fresche, eleganti e raffinate, mentre quelle di Byrd intessono robuste melodie e danze vigorose con uno stretto contrappunto, dando prova di un’inventiva strabiliante.

Il grande musicista per eccellenza della musica per tastiere fu però John Bull (c. 1552-1628) la cui abilità emerge nelle composizioni ricche di complessità e di passione.

John Bull godette di grande fama e popolarità alla corte inglese fino a quando fu accusato di adulterio e costretto a fuggire a Bruxelles.

LA SOCIETÀ DEL TEMPO

Il compositore Claudio Merulo (1533-1604) fu considerato dai contemporanei un innovatore ed un eccezionale organista.

L’organo acquistò gradualmente una propria autonomia dalla musica vocale. Intonata la nota che doveva dare il via al coro, questo strumento iniziava ad improvvisare intorno a quella nota, dapprima come accompagnamento al coro e poi come solista in varie parti della Messa.

La musica da ballo, costituita sempre da due pezzi, uno lento e uno veloce, era molto popolare nell’Europa del Cinquecento.

In Inghilterra tutte le classi sociali amavano danzare la pavana e la gagliarda. La più famosa raccolta di pavane per viola e liuto, Lachrymae (1604), rese il suo autore, il liutista J. Dowland, famoso in tutta Europa.

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