STORIA DELLA MUSICA

IL BAROCCO: 1620-1750

NASCITA DELL’ORATORIO

Nel Barocco due famiglie di strumenti ad arco si contesero l’attenzione dei compositori e degli esecutori. La famiglia più antica era quella delle viola, tra cui spiccava la viola bassa.

Ad essa si affiancò quella dei violini, che progressivamente eclissò l’importanza della famiglia delle viole.

La viola, utilizzata nella musica rinascimentale e barocca, fece la sua comparsa nel Quattrocento, probabilmente per soddisfare l’esigenza di uno strumento ad arco che richiamasse nelle dimensioni e nell’intonazione la chitarra spagnola.

Come la chitarra, la viola ha infatti il fondo piatto, i tasti sul manico e solitamente sei corde.

Le viole più comuni sono quella soprano, quella tenore e quella bassa o basso di viola.

Tutti i tipi di viola da gamba si suonano tenendoli tra le gambe come il violoncello, con la differenza che l’esecutore tiene l’arco con il palmo della mano rivolto verso l’alto.

La viola, superata dal violino per intensità del suono e per brillantezza tonale, è ideale per piccoli complessi musicali.

Fino al Settecento il violino era considerato come il parente più giovane e umile della viola: perfetto per i musicisti di strada, ma troppo stridulo per la musica da camera. Questo accadeva soprattutto in Europa: nell’Inghilterra dei Tudor, e fino ad un secolo dopo anche in Francia, la viola continuava a essere la regina tra gli strumenti cameristici.

In Italia il violino ebbe una ricca tradizione di costruttori ed esecutori, Cremona, in particolare, divenne famosa tra il Cinquecento e il Settecento per l’insuperata arte delle sue famiglie di liutai; alle diverse generazioni di Amati successero gli stimati Guarneri, fino al liutaio più celebre di tutti, Antonio Stradivari (1644-1737).

Alla famiglia del violino appartengono anche la viola, il violoncello e il contrabbasso.

Il grande vantaggio del violino rispetto alla viola è che, seppur dotato esclusivamente di corde di budello, è in grado di produrre un suono molto più intenso, adatto alle grandi sale da concerto che si diffusero a partire dal Settecento.

LA SOCIETÀ DEL TEMPO

Il contrabbasso, unico membro della famiglia delle viole ad essere inserito nella famiglia dominante dei violini, è presente nelle moderne formazioni di archi, nelle orchestre sinfoniche, ma anche nella musica leggera e nel jazz.

Giuseppe Tartini (1692-1770) fu un grande violinista. Egli amava dire che il Trillo del diavolo, una delle sue composizioni più conosciute, fu scritta dopo avere sognato il diavolo che la suonava!

Verso la fine del Settecento mutarono le tecniche di costruzione degli strumenti ad arco.

Le meravigliose creazioni di Amati, di Guarneri e di Stradivari erano tutte realizzate a mano da una sola persona. Con la rivoluzione industriale si avviò il processo di standardizzazione delle caratteristiche di costruzione, per consentire una produzione su vasta scala. Si arrivò così a una divisione del lavoro: chi costruiva il corpo dello strumento, chi la tastiera, chi il ponticello e così via. Il risultato fu un aumento della produttività a scapito però della qualità.

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