RIVOLUZIONE E MUSICA

Il popolo danza intorno all’Albero della Libertà nel 1792.
È un momento gioioso di un’epoca complessa

STORIA DELLA MUSICA

IL CLASSICISMO: 1750-1810

La musica nel periodo della Rivoluzione francese sembrò condividere le istanze di cambiamento radicale. I rivoluzionari, ed in seguito Napoleone, utilizzarono la musica per diffondere i propri ideali.

La presa della Bastiglia nel 1789 segnò l’inizio della Rivoluzione francese e le sue note dominanti (libertà, eguaglianza e fratellanza) trovarono subito espressione in centinaia di inni e canzoni popolari. I compositori vennero esortati a scrivere musica in chiave popolare per esaltare e soddisfare la popolazione.

F. Gossec (1734-1829) adottò lo stile semplice della serenata per fiati in opere come la Symphonie militaire e la Marche lugubre (1793); entrambe le opere sono esempi delle imponenti composizioni dell’epoca, concepite per essere eseguite all’aperto da grandi bande di fiati e cori. L’intento era quello di far sì che le folle, unendosi al coro, si sentissero ispirate da un grande fervore patriottico e da un sublime senso di unità.

La Rivoluzione fece anche conoscere il melodramma alle masse. Il genere dell’opera comique, in cui la parte musicale era separata da quella parlata, si prestava alla comunicazione di idee politiche e sociali. Di gran moda era il melodramma gotico, che rifletteva l’atmosfera di terrore degli anni intorno al 1790, e molto popolare era l‘opéra à sauvetage, in cui uno dei due amanti salvava l’altro da un pericolo. Méhul e Jean-F. Le Sueur, abilissimi e raffinati compositori, portarono nei teatri le orchestre che suonavano all’aperto.

Luigi Cherubini, che approdò a Parigi poco prima della Rivoluzione, fu particolarmente abile nel comporre i melodrammi intensi che il pubblico prediligeva, come dimostra egregiamente la sua Medea (1797). Qui il dialogo tra i personaggi era accompagnato dall’orchestra, a creare un ampio respiro sinfonico. Un gran numero di gruppi vocali doveva dare risalto alle scene più cariche di tensione drammatica.

Quando all’inizio del secolo XIX in Francia si consolidò il potere napoleonico, si affermò un altro musicista: Gaspare Spontini. Egli si servì di grandi gruppi corali e di maestosi crescendo. Con i suoi grandiosi allestimenti scenici, Spontini aprì la strada al grand-opéra francese e a un’altra rivoluzione musicale.

LA SOCIETÀ DEL TEMPO

Durante il periodo rivoluzionario furono scritte opere destinate ad essere eseguite da tre orchestre insieme e da un grande numero di coristi. É. Méhut concepì un’opera alla quale avrebbe dovuto partecipare tutta Parigi.

Le bande militari sono sempre state molto amate. Nel 1840 Berlioz diresse, marciando all’indietro per le strade di Parigi, la sua Grande sinfonia funebre e trionfale con oltre 200 musicisti di una banda militare.

La Marsigliese è forse il brano più noto che oggi ci ricorda la Rivoluzione francese. Composta nell’aprile del 1792 da Rouget de Lisle, un giovane tenente di stanza a Strasburgo, fu concepita come una marcia per glorificare l’Armata del Reno.

Essa piacque cosi tanto alla popolazione che fu emesso un decreto nel quale si ordinava che i teatri d’opera e di prosa eseguissero il pezzo ogni volta che il pubblico lo richiedeva, anche a costo di interrompere lo spettacolo.

Bandita da Napoleone, tornò in auge nel 1830 e fu arrangiata da Berlioz.