STORIA DELLA MUSICA – I GRANDI VIRTUOSI

Paganini, il più celebre virtuoso del violino di tutti i tempi, 
perseguì una carriera internazionale a un ritmo frenetico.
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STORIA DELLA MUSICA

IL ROMANTICISMO: 1810 – 1900 

I GRANDI VIRTUOSI 

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I grandi esecutori sono sempre stati apprezzati dal pubblico, ma nell’età romantica emerse una a figura che fu oggetto di un’adulazione quasi nuova figura che fu oggetto di un’adulazione quasi fanatica: il virtuoso.
I musicisti che rientravano nella categoria dei grandi virtuosi avevano una tale padronanza del proprio strumento da ammaliare il pubblico durante le loro esecuzioni, simboleggiando il mito romantico della passione. L’orchestra passava in secondo piano, perchè il virtuoso dominava la scena; per questo a volte venivano accusati di anteporre il proprio esibizionismo e la propria personalità alla qualità del brano. Spesso conquistavano però un pubblico ancora più vasto e creavano nuove composizioni, soprattutto per pianoforte e violino.
Sia il pallido e taciturno Niccolò Paganini che il fascinoso Franz Liszt erano talmente abili a catturare l’attenzione del pubblico che il loro talento fu spesso definito misterioso o addirittura diabolico. Quando Paganini eseguiva il suo brano Le streghe, alcuni sostenevano di vedere un diavolo stargli al fianco mentre suonava.
I grandi virtuosi spesso componevano loro stessi i pezzi per dare sfoggio della loro tecnica straordinaria, com’è appunto il caso di Paganini con i suoi 24 Capricci per violino: un’opera traboccante di estremi tecnicismi, di rapidi e repentini cambi di registro e caleidoscopici mutamenti d’atmosfera (tutte caratteristiche tipiche delle composizioni per virtuosi). Tuttavia, molti di essi compromisero il proprio equilibrio fisico e psicologico, come il
timido C. V. Alkan, pianista che Liszt considerava un genio, che abbandonò le scene all’età di 25 anni e ricominciò ad apparire in pubblico solo in rarissime occasioni, dopo oltre dieci anni.
Anche Frédéric Chopin si ritirò dai concerti in pubblico per dedicarsi all’insegnamento e alla composizione. Eppure gli onori e le gratificazioni erano notevoli; Paganini guadagnava somme enormi per ogni esibizione. Ma la spettacolarità d’esecuzione voluta dal pubblico finì con il diventare un vincolo per una fruizione corretta e approfondita.
Nelle esecuzioni strumentali si ritornò a uno stile meno appariscente, recuperando un giusto equilibrio tra solista e orchestra

LA SOCIETÀ DEL TEMPO

I due grandi costruttori di pianoforti parigini, Érard e Pleyel invitavano spesso Liszt Chopin nelle loro sale da concerto perché suonassero sui loro nuovi modelli dì pianoforte.
Lisztomania è un termine coniato nel secolo XIX per definire il comportamento delle ammiratrici di Liszt. Di loro si dice che realizzassero dei bracciali con le corde rotte del suo pianoforte e che portassero al collo delle ampolle con i fondi dei suoi caffè.
Con la caduta di Napoleone iniziò un periodo molto turbolento, nel quale la vita politica fu dominata dalla lotta tra forze liberali e conservatrici. Per i liberali e i rivoluzionari, la musica diventò sinonimo di aspirazioni ‘eroiche’.
Gli scritti filosofici di C. di Saint-Simon suscitarono l’interesse di intellettuali come LisztBerlioz George Sand. La sua visione era quella di una società socialista guidata dagli insegnamenti cristiani.

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